(1)以普桑為代表的崇尚永恒和自然理性的古典主義

(2)以達維特為代表的宣揚革命斗爭精神的新古典主義

(3)以安格爾為代表的追求完美形式和典范風格的學院古典主義。

66、包豪斯校舍體現(xiàn)了那些現(xiàn)代建筑思想?

(1)建筑的功能因素突出

(2)建筑的格局變化豐富

(3)建筑的材料對比明顯

67、美術(shù)是精神創(chuàng)造的產(chǎn)品，是體現(xiàn)人類思想感情的意識形態(tài)。

要點：正確。

由于美術(shù)本身就是對現(xiàn)實生活的全面的能動的反映，所以所有美術(shù)作品都能使人獲得程度不同的由感性到理性的認識，從而有助于人們智能的形成、發(fā)展與情感、意志的培養(yǎng)。美術(shù)還是一種人類審美認識和審美創(chuàng)造的產(chǎn)物，它體現(xiàn)著社會和個人的審美觀念和理想。如畢加索的《格爾尼卡》、凡高的《星月夜》、董希文的《開國大典》、王式廓的《血衣》等，這些作品都表現(xiàn)出畫家獨特的認識、感情與個性。

68、下課了，教師有些教學任務(wù)還未完成，可是回答問題的學生還在滔滔不絕地發(fā)言，教師應(yīng)該怎么辦?要點：

一個高效的教育過程應(yīng)該是師生、生生積極互動、動態(tài)生成的過程，學生的想象力往往是出乎我們意料之外，正如布盧姆所說："人們無法預(yù)料教學所產(chǎn)生的成果的全部范圍，沒有預(yù)料不到的成果，教學也就不成為藝術(shù)了。"新課標認為某一節(jié)課的教學任務(wù)完成與否，并不影響學生的整體發(fā)展，課堂教學重要的是培育學生自我體驗、自主學習能力和創(chuàng)新素質(zhì)。為此，教師必須用動態(tài)生成的觀念來控制課堂教學，隨時準備適應(yīng)可能出現(xiàn)的種種"意外因素"，"以學定教"，鼓勵學生大膽發(fā)問，對學生出現(xiàn)的火花，教師應(yīng)敏銳地抓住它并予以引燃，使意外的信息生成寶貴的教學資源，從而超越預(yù)定的目標。如果這位學生的發(fā)言很有價值，就應(yīng)該讓他把話講完，相反正在該學生講的滔滔不絕時，教師雙手一拍"停"!這種"精確控制"恰恰束縛了學生的思維，削弱了學生的主體地位，與其這樣還不如順其自然，讓學生自己決定應(yīng)該何時結(jié)束。教為了學，教要適應(yīng)學，師生互動、動態(tài)生成的教學才能促進學生的可持續(xù)發(fā)展。

69、請描述羅中立的油畫《父親》的人物形象特征!

《父親》一畫曾獲"中國青年美展"一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農(nóng)形象;古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農(nóng)開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實的描繪，表現(xiàn)了老農(nóng)的質(zhì)樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。

70、圓雕和浮雕在制作上有和不同

浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象，一般適宜從正面對作品進行欣賞。圓雕與浮雕不同，其前后、左右、上下的各個部分均要求塑造，使觀者可以從作品的四周進行觀看與欣賞。

71、簡述凡高油畫《夜間露天咖啡座》的色彩和構(gòu)圖特點。

《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板;街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中心，使畫面空間有了深遠的感覺。光影隨著街道的延伸，越遠越暗，具有近實遠虛的空氣透視規(guī)律，實體形象也出現(xiàn)近大遠小的透視規(guī)律。色彩方面，強烈的光線包圍了咖啡館的平臺，遠處是一片燈光昏暗的住在，晴朗的夜空發(fā)出的是弱光。寂靜的、身藍色的夜色中，咖啡座給人以陽光、明亮的感覺，表達了作者熱愛生活的情感。

72、你對莫奈的《日出印象》有什么樣的感受

莫奈是印象派的畫家之一。這幅作品畫的是畫家家鄉(xiāng)勒阿弗爾的港灣。作品表現(xiàn)了太陽剛升起時光輝燦爛的一瞬間。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口和船只若隱若現(xiàn)，具有一種含蓄的抒情氣息。在這幅作品中，使人傾心的不是某個物象的具體刻畫，而是光和色交融的對大自然的贊美。運用短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。

73、簡述康定斯基的抽象藝術(shù)理論

A、藝術(shù)類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領(lǐng)域，只被自己的、僅是對于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。

B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和創(chuàng)造的，畫家用內(nèi)在的眼睛看世界，抽象作品傳達出事物的內(nèi)在聲音。

C、色彩和形都有其內(nèi)在的音響，色彩是能直接對心靈發(fā)生影響的手段，認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術(shù)。

D、主張即興的、無目地的、無意識的創(chuàng)作。

74、陶器和瓷器有和差別

(1)色彩方面：陶器胎體質(zhì)地粗糙并含有少量雜質(zhì)，多呈灰色、赭色、土黃色;瓷器胎體質(zhì)地細膩不含雜質(zhì)，光亮潤澤，多為白色和淡米黃色。

(2)吸水性方面：陶器胎體不透明，質(zhì)地較松，氣孔率較高，故而吸水率較高;瓷器胎體呈半透明，質(zhì)地堅密，氣孔率較低，故而基本不吸水。

(3)燒制溫度及聲音方面：陶器的燒成溫度較低，在800度到1200度之間，硬度較差，敲扣聲音發(fā)悶;瓷器的燒制溫度較高，在1200度以上，硬度較高，敲扣聲音清脆。

(4)釉色方面：陶器有無釉陶和釉陶兩種;瓷器表面都掛釉。

75、美術(shù)的特點

(1)、靜態(tài)性 (2)可視性 (3)質(zhì)、材與精神統(tǒng)一性

76、水彩畫中水、色的相互滲化，會產(chǎn)生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領(lǐng)。請你結(jié)合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的方法。

要點：

水、色相互滲化會產(chǎn)生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。

容易出現(xiàn)的問題：

用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。

用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。

用色厚不透明，用色少，干后太淡，調(diào)配顏色臟、暗、灰，用色過火。

解決的方法：

用筆;要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸;養(yǎng)成用大筆處理畫面;以中筆處理局部的體和面;最后用小筆畫點勾線。

用水;要求飽滿，進行筆中含水量不同會產(chǎn)生不同效果的嘗試;用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿;還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。

用色;了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能;調(diào)配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜;慎用黑白兩色。

77、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家?他們的藝術(shù)主張是什么?

文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認為："論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。"提出了"詩畫本一律，天工與清新"的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出"士人畫"的概念，并把它與"畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有"常形"、"常理"之理論，以描繪山石竹木云水而表達"厭于人意"之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術(shù)形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的"湖州竹派"與米芾的山水畫風格對于文人畫的發(fā)展產(chǎn)生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了"湖州竹派"。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁(1074一1153)并以畫水墨云山著名，自稱"墨戲"，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱"米家山水"。墨梅亦始于北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質(zhì)。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求

78、介紹畫家莫奈的生平、藝術(shù)風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。

要點：生平介紹：

莫奈(1840-1926)是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。

79、什么是中國畫?

中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。