《父親》一畫曾獲“中國青年美展”一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現(xiàn)了生活在貧困中的老農形象；古銅色的皮膚、耳朵上夾著的筆、老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗和手上的干繭、木吶的表情等等寫實的描繪，表現(xiàn)了老農的質樸、善良、勤勞的品性，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統(tǒng)文化和民族進行反思。
78、圓雕和浮雕在制作上有和不同
浮雕是利用可雕塑的材料在平面上塑造出具有一定突起體塊的形象，一般適宜從正面對作品進行欣賞。圓雕與浮雕不同，其前后、左右、上下的各個部分均要求塑造，使觀者可以從作品的四周進行觀看與欣賞。
79、簡述凡高油畫《夜間露天咖啡座》的色彩和構圖特點。
《夜間露天咖啡座》的咖啡座處于畫面中間偏左位置，避免了畫面死板；街道延伸較長，使咖啡座處于視覺中心，使畫面空間有了深遠的感覺。光影隨著街道的延伸，越遠越暗，具有近實遠虛的空氣透視規(guī)律，實體形象也出現(xiàn)近大遠小的透視規(guī)律。色彩方面，強烈的光線包圍了咖啡館的平臺，遠處是一片燈光昏暗的住在，晴朗的夜空發(fā)出的是弱光。寂靜的、身藍色的夜色中，咖啡座給人以陽光、明亮的感覺，表達了作者熱愛生活的情感。
80、你對莫奈的《日出印象》有什么樣的感受
莫奈是印象派的畫家之一。這幅作品畫的是畫家家鄉(xiāng)勒阿弗爾的港灣。作品表現(xiàn)了太陽剛升起時光輝燦爛的一瞬間。水面流光溢彩，顯得生機勃勃。透過淡紫色的晨霧，港口和船只若隱若現(xiàn)，具有一種含蓄的抒情氣息。在這幅作品中，使人傾心的不是某個物象的具體刻畫，而是光和色交融的對大自然的贊美。運用短小而清晰的筆觸，把不同的色彩一點點地排列上去，看上去有一種光影在顫動的效果。
81、簡述康定斯基的抽象藝術理論
A、藝術類似自然、科學、政治形式，是一個自為的領域，只被自己的、僅是對于它自身的規(guī)律統(tǒng)治者。
B、抽象的繪畫是通過心靈體驗和創(chuàng)造的，畫家用內在的眼睛看世界，抽象作品傳達出事物的內在聲音。
C、色彩和形都有其內在的音響，色彩是能直接對心靈發(fā)生影響的手段，認為繪畫和音樂一樣是完全抽象的藝術。
D、主張即興的、無目地的、無意識的創(chuàng)作。
82、陶器和瓷器有和差別
（1）色彩方面：陶器胎體質地粗糙并含有少量雜質，多呈灰色、赭色、土黃色；瓷器胎體質地細膩不含雜質，光亮潤澤，多為白色和淡米黃色。
（2）吸水性方面：陶器胎體不透明，質地較松，氣孔率較高，故而吸水率較高；瓷器胎體呈半透明，質地堅密，氣孔率較低，故而基本不吸水。
（3）燒制溫度及聲音方面：陶器的燒成溫度較低，在800度到1200度之間，硬度較差，敲扣聲音發(fā)悶；瓷器的燒制溫度較高，在1200度以上，硬度較高，敲扣聲音清脆。
（4）釉色方面：陶器有無釉陶和釉陶兩種；瓷器表面都掛釉。
83、美術的特點
（1）、靜態(tài)性 （2）可視性 （3）質、材與精神統(tǒng)一性
84、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現(xiàn)的問題，并提出解決的方法。
要點：
水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。
容易出現(xiàn)的問題：
用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。
用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。
解決的方法：
用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。
用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。
用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。
85、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術主張是什么？
文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術史上占有顯著地位。他們注重文學修養(yǎng)，強調主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產生了較大影響。蘇軾論畫，重視構成藝術形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調藝術形象的內心根據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構成藝術的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石圖》反映出文人畫家藝術形象更注重主觀意趣的表現(xiàn)，并不斤斤計較形似與否。文同和米芾是與蘇軾同時的重要畫家，文同的“湖州竹派”與米芾的山水畫風格對于文人畫的發(fā)展產生了重大影響。文同是詩人兼書法家，長于墨竹。他與蘇軾一樣著重在繪畫創(chuàng)作中表現(xiàn)主觀情懷，運用書法用筆把五代以來興起的墨竹畫推向新水平，開創(chuàng)出了“湖州竹派”。米芾精鑒收藏，善書法，與子米友仁（1074一1153）并以畫水墨云山著名，自稱“墨戲”，用水墨淋漓表現(xiàn)江南煙雨迷蒙景色，世稱“米家山水”。墨梅亦始于北宋， 揚無咎是善畫墨梅的文人畫家。他所畫墨梅樸素無華，具有高雅絕塵的氣質。傳世之作《雪梅圖》寥寥數(shù)筆勾出瘦硬枝杈，形象單純而鮮明，《四梅花卷》畫含苞、初開、盛開、花謝四種狀態(tài)，并題詞抒情，體現(xiàn)了士人畫詩書畫并重的要求
86、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。
要點：生平介紹：
莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。
87、什么是中國畫？
中國畫就是用中國的傳統(tǒng)繪畫工具,按照中國人的審美習慣而出來的畫。國畫有著悠久的歷史和優(yōu)良的傳統(tǒng)，在世界美術領域中自成體系，獨樹一幟。它是我國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族的寶貴財富。中國畫最大的特點在于它的筆墨。
88、簡述南宋四大家
指中國畫史上的南宋畫院畫家李唐、劉松年、馬遠、夏圭、亦稱“南宋四家”簡稱：“李、劉、馬、夏�！彼募抑欣钐坡栽�，劉、馬、夏繼承發(fā)展李唐的畫法，成為南宋畫院的主流。他們四家的風格特點是：李唐之畫剛勁犀利，氣魄雄偉；劉松年之畫受李唐影響，而又工整方面更為突出。馬遠、夏娃師李唐筆直法剛勁簡括，水墨淋漓，構圖書館多向特寫。有“馬一角”、“夏半邊”之稱。其畫風對明代的浙派和院體山水畫有較大的影響。屬豪縱簡略一路畫風,初無此稱，屠隆說：“李唐、劉松年、馬遠、夏圭，此南渡以后四大家也�！睆埑笳J為：“南宋劉松年為冠，李唐、馬遠、夏圭次之�！睆�?zhí)╇A則曰：“劉、李、馬、夏，俱負重名，而李、馬為最�！�
89、提問是教與學的一個重要組成部分，那么提問有哪幾個作用？
課堂提問設計是否恰當，直接關系到教學質量的高低。有價值的提問能啟發(fā)學生深刻思考，并能引導他們去提出新的問題，激發(fā)他們的思維能力，促進技能發(fā)展。
90、握筆的方法與畫板的擺放要注意哪些？
繪畫的握筆方法是和平時寫字有區(qū)別的。通常的握筆方法是拇指和食指中指捏住鉛筆，小指作支點支撐在畫板上(或懸空)�？渴滞蟮囊苿觼懋嫵鼍�條，只在細部刻畫時才會采用象平時寫字的握筆姿勢，但依然是靠小指的支點來移動手腕完成。
畫板的擺放應和視線垂直，畫者和畫板之間，應保持到可伸直臂膊的距離。這樣能使在畫的過程中，始終能照顧到全局，也避免由于視角的原因造成的透視錯誤。當畫板位置確定后，在畫的過程中就不要再移動，以避免因角度的變化影響畫兒的透視改變。
91、教學活動的要素可以分為哪三個方面？
一、學生在課堂教學中能否主動地參與教學活動的程度。
二、最終目標是提高學生的審美能力。
三、引導學生去體驗、感悟、嘗試、發(fā)現(xiàn)美術語言的特征和規(guī)律。
92、什么是美術教育？
以美術學科為基礎的教育門類。其目的主要是：延續(xù)和發(fā)展美術的知識與技巧，以滿足人類社會經濟、精神和文化的需要；健全人格，形成人的基本美術素質和能力，，促進人的全面發(fā)展。
93、什么是素描？
狹義上講：有“樸素的描寫”之意。它是用鉛筆、毛筆、炭筆等工具做單色的描繪。
廣義上講：素描是一切造型藝術的基礎訓練學科。是通過線條、色塊的深淺把我們所畫的物象的體積的感覺和空間的感覺真實的表現(xiàn)在平面的紙上。
94、簡述后現(xiàn)代主義美術的基本特征
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（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限
（2）從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。
（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界
（4）對個性和風格的漠視或敵視。
（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合
（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介
95、畫素描所使用的工具及性能大致有哪些？
(1)鉛筆：美術鉛筆的鉛芯有不同等級的軟硬區(qū)別．硬的以"H"為代表，如：1H、2H、3H、4H等，前邊數(shù)字越大，硬度越強，即色度越淡；軟的以"B"為代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，數(shù)字越大軟度越強，色度越黑；對于初學繪畫的可從HB到4B中選擇三種類型就可以了。
(2)炭筆：炭筆的用法和鉛筆相似，炭筆的色澤深黑，有較強的表現(xiàn)能力，但畫重了很難擦掉。
(3)木炭條：木炭條是用樹枝燒制而成，色澤較黑，質地松散，附著力較差，畫完成后需噴固定液，否則極易掉色破壞效果。
(4)炭精棒：炭精棒常見的有黑色和赭石色兩種，質地較木炭條硬，附著力較強。
(5)橡皮：畫畫用的橡皮一般常用的有繪圖橡皮和橡皮泥，橡皮泥較適合調整畫面，而繪圖橡皮折擦得很干凈。
(6)畫板和畫夾：畫板和畫夾都有不同的型號，大小可隨自己的畫幅而定，初學者選用590X440mm左右的為宜．畫板比較堅固耐用，畫夾則方便攜帶，是外出寫生的好幫手。
(7)畫紙：畫紙要選用紙面不太光滑且質地堅實的素描紙最佳，素描紙的附鉛性強，且質地堅實，可反復擦改不易損壞紙面。
96、一個優(yōu)秀的教師應該學會教學設計的反思，而反思首先是能發(fā)現(xiàn)問題，在教學實踐中，可以從哪些途徑去發(fā)現(xiàn)問題？
可以從自己在日常教育教學工作中遇到的一些事例、對自己職業(yè)生涯中的困惑、喜悅、問題等途徑去發(fā)現(xiàn)問題。
97、什么是美術語言？
指造型藝術的基本構成要素，如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材質、肌理等，以及將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。
98、什么是文化情境？
指的是一件美術作品被創(chuàng)作出來時所依托的文化環(huán)境、條件及其特征。
99、什么是素描寫生
素描寫生是素描的主要學習手段。
寫生，是指直接對照實物、實景進行客觀描繪的一種表現(xiàn)形式。素描寫生，是用單色工具在“二維”的平面畫紙上，摹寫客觀物體“三維”空間的繪畫方法。寫生表現(xiàn)的三大要素是：形體、色彩、空間。 形體，是指物體的比例形式。 色彩，是指物體的明暗形式。 空間，是指物體的透視形式和視差作用。
寫生的直接性和客觀性特點，突出了素描學習的觀察作用，為認識物體客觀的形式以及變化規(guī)律提供了條件，使學習者在大量的感性經驗中，找到把握表現(xiàn)本質形式的方法。
寫生本身即是一個實踐的過程。學習者通過操作，一方面可以記錄對客觀物體觀察和認識的結果，另一方面可以表達對客觀事物的態(tài)度，從中得到造型能力的訓練和提局。
100、學習素描有什么實際用途
將要進入素描學習的人，都會想到這樣一個話題：“素描學習對我們有什么幫助？”這不是個容易回答的問題。因為第一，素描學習是一個長時間的訓練過程，它所起的作用，要隨著學習的進步逐漸表現(xiàn)出來。素描學習是階梯式的，我們每完成一個學習階段，就能掌握一部分技能，就能使用這部分技能改變我們的生活環(huán)境。比如，我們學習了素描的“線條”技巧，就可以用它出版教室里的黑板報，裝飾我們的家庭。第二，素描的價值是多方面的，每個人在學習中，都可以根據(jù)自己的需要有所側重，比如，有的同學可以通過對自然的仔細觀察，描繪出“第二個自然”；有的同學會關注自身的體驗，傳達出自己的“情感世界”。
盡管如此，我們還是可以從幾個大的方面說出素描的作用：
（1）素描可以使你更加熱愛自然。素描的學習對象就是自然中的物體。在與自然面對面的觀照中，你會發(fā)現(xiàn)這些平凡的物體充滿了有機的運動和神奇的秩序。
（2）素描可以使你更加熱愛知識。知識是打開“自由王國”的金鑰匙。在學習中你會發(fā)現(xiàn)，你所擁有的全部知識和經驗，都會幫助你解決素描學習和訓練中的難題。
（3）素描可以使你更加熱愛生活。素描訓練了我們的大腦和眼睛，使你重新認識了生活的價值，你可以將身邊普普通通的物品，通過你的手，變成一幅與他人不同的藝術作品。
（4）素描還可以使你熱愛勞動。學習的過程是富有探索和發(fā)現(xiàn)的，做畫的過程是興奮和愉快的，素描的成果是優(yōu)美和具有觀賞性的。你會在素描學習中忘掉疲勞，忘掉孤獨。
總之，素描鍛煉了你的大腦、眼睛和雙手，教會了你施展個人才能的技術和方法，增強了你自尊獨立的信心。
101、素描如何分類？
素描可分結構素描和明暗素描。
什么是結構素描？結構素描是以線的粗細、濃淡、虛實、剛柔、疏密變化來表現(xiàn)物體的形狀、結構、體積、質感和空間等變化。(什么是結構素描？結構素描的特點是以線條為主要表現(xiàn)手段，可不施明暗沒有光影變化或也可適當參插一些明暗關系，而強調突出物象的結構特征。它除了畫出看得見的外觀物象，還畫出了看不見的內在連貫的結構以及看不見的外部輪廓。)
什么是明暗素描？明暗素描運用明暗調子的深淺、虛實、強弱等多種對比和變化來表現(xiàn)和塑造物體的立體感，空間感、質和光感等。
102、現(xiàn)代的設計藝術品與傳統(tǒng)工藝美術品相比有哪些不同
沒有繁縟華麗的裝飾，造型簡潔、大方，體現(xiàn)出單純、明快的美感。作品都以簡練的線條構成，色彩也單純、明快。
103、簡述后現(xiàn)代主義美術的基本特征。
=========
答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術與生活的界限
（2）從傳統(tǒng)藝術、現(xiàn)代主義藝術的形態(tài)學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式。
（3）從強調主觀感情到轉向客觀世界
（4）對個性和風格的漠視或敵視。
（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結合
（6）主張藝術平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。
104、羅馬式建筑的主要特點是什么？
答：（1）普遍采用類似古羅馬的拱頂和梁柱結合的體系。
（2）大量采用希臘羅馬時代的“紀念碑式”雕刻裝飾教堂。
（3）具有封建城堡的特點。
（4）建筑內部雕刻或繪畫中的人物形象都被夸張和變形，表情恐怖、冷漠。構成中世紀藝術中特有的造型方式。
105、簡述法國后印象主義美術的基本特征
答（1）不滿于客觀主義的表現(xiàn)和片面地追求外光與色彩。
（2）強調抒發(fā)自我感受，表現(xiàn)主觀感情和情緒。
（3）重視形和構成形的線條、色塊和體、面。
（4）創(chuàng)作特色表現(xiàn)為強烈的內心化和個性化。
106、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位
（1）克服前代限于說教內容的缺點，廣泛采用多樣性題材。
（2）明確提出了“傳神”的重要性。
（3）加強平列構圖的變化，依靠畫面人物相互關系的巧妙處理以顯示人物的情思。
（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風格。
（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學思想。
107、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內容是什么？試述“六法”對于中國美術理論發(fā)展的重要意義?
魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考。《畫品》寫于梁代，書中對魏晉以來27位畫家進行評論。《畫品》首先闡明了繪畫的功能和藝術要求，即品評繪畫的教育功能和藝術標準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應物象形，隨類賦采，經營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構圖、臨摹學習等繪畫造形技巧�！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調畫家深入生活觀察和生動準確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數(shù)，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。
108、什么是視覺傳達設計？簡述視覺傳達的主要功能和構成要素及領域。
答：視覺傳達設計是指利用視覺符號來傳遞各種信息的設計。設計師是信息的發(fā)送者，傳達對象是信息的接受者。
視覺傳達設計是為現(xiàn)代商業(yè)服務的藝術，它起著溝通企業(yè)——商品——消費者橋梁的作用。視覺傳達設計主要以文字、圖形、色彩為基本要素的藝術創(chuàng)作，在精神文化領域以其獨特的藝術魅力影響著人們的感情和觀念，在人們的日常生活中起著十分重要的作用。
主要有：(1)文字 (2)色彩 (3)圖形
視覺傳達設計的領域：(1)字體設計 (2)標志設計 (3)插圖設計 (4)編排設計 (5)廣告設計 (6)包裝設計 (7)展示設計
109、多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生幾個方面的影響？
答: 多元文化與國際理解滲透在美術教育中，對美術教育至少會產生這么幾個方面的影響：
(1)使美術教育工作者對藝術的理解更趨全面、合理，從而正確地實施美術教育。
我們知道，人類的所有知識中，藝術是最具民族文化色彩的，這與科學精神和科學原理的普遍性特征差異甚大。人們對藝術的態(tài)度，往往是從自己的文化角度出發(fā)的。因此，這可能導致對藝術內涵理解的狹隘性，犯以偏概全的錯誤，使他們認為自己所肯定的藝術是惟一正確或正統(tǒng)的藝術，而極端地排斥其他文化系統(tǒng)的藝術。這樣無疑會使得美術的范圍變得狹隘，同時也使得對美術本質的理解發(fā)生偏差。以這種錯誤或狹隘的美術觀念來進行美術教育，將會誤人子弟，導致錯誤或狹隘的美術觀念得以流傳。（具體舉例說明：）
(2)加強對藝術的寬容心、民主觀，有助于建立起互相尊重和理解的多元的和平社會。
在我們的社會關系中，民族和國家之間的關系，在很大程度上體現(xiàn)為對對方的文化和習俗的尊重和理解。不尊重對方的文化和習俗，就很難有和平的社會環(huán)境。但在美術中，獨尊一種風格的現(xiàn)象仍然存在。如美術史中長期存在的“歐洲中心主義”，就是這一現(xiàn)象的典型體現(xiàn)。“歐洲中心主義”體現(xiàn)的是歐洲文化的一種居高臨下的傲慢態(tài)度，傷害了其他民族和國家人民的自尊和感情。在現(xiàn)代社會，這恰恰是違背多元文化和國際理解的原則的，違背了當今社會人類相處的基本原則，因而在實質上也違背了和平的原則。只有在相互尊重和理解的基礎上，才能建立起穩(wěn)定的民族和國際關系。因此，培養(yǎng)學生對不同文化的寬容和理解的態(tài)度對世界的和平與安寧具有十分重要的意義。
(3)擴展了美術教育的課程內容，豐富學生的美術體驗。
單一的文化觀念，所導致的對單一美術的認同，必然使得美術課程內容的選擇范圍非常的狹小。這種狹小的內容范圍，與學生渴求心靈的豐富性的愿望是不相適應的。只有在多元文化的觀念基礎之上建立起的多元美術觀念，才能使美術教育的課程內容變得更加充實，而且所提供的視覺樣式更加豐富。這些不同的視覺樣式，為學生提供了廣闊的選擇空間，讓他們找到自己所喜歡的視覺方式。通過這些豐富的視覺樣式，學生可以體驗到更加多樣的文化情趣，滿足自己的認知和情感上的需要，從而充實自己的心靈。（具體舉例：）