五、案例分析：
對下例案例設計進行簡單評析。
《對印的花紋》
要點：這不僅僅是一堂極為常見的激發(fā)美術教學課，但教師的教育觀念發(fā)生變化之后，所采用的教學方法竟會完全不同于以往。
對待這樣的學習內容，以往的教學是如何進行的呢？該教師告訴我們：“習慣于利用大量范圖展示，來預防學生可能出現的錯誤，對于學生出現的問題總是”直接“解答，很少注重學生思維能力的發(fā)展�！痹谶\用這種教學方法時，教師總是顯得十分拘謹，將一切交代得非常具體，惟恐學生犯錯誤，指望學生能夠掌握技法，創(chuàng)作（或制作）出完整的作品。在教市的嚴格要求下，以及教師提供的各種直觀范圖和演示活動的作用下，學生可能能夠達到預期的目的。但是從教育的意義看，學生在完成這種行為的過程中，卻很少能夠獲得情趣和思維的激活，只是被動地、機械地完成一項工作而已。
通過對課改所提倡的新的教育思想和教學方法的學習和領會，教師的教學觀念發(fā)生了很大的變化。教師們主動地改變了自身的角色，同時相應地導致了學生角色的變化，簡單地說，教師將自己放在了課堂“導演”的位置，而將學生當作“演員”了，讓他們盡情地表演。在這一課中，老師改變了過去教師“包打天下”的做法，不是將結論直接地呈現給學生，而是讓學生動腦筋思維，主動地探索結論，由此在課堂中形成學生互相啟發(fā)的良好氛圍，使學生由被動地學習，轉變?yōu)橹鲃拥奶剿鳌?BR>我們知道，人的思維主要有兩種路徑，一種是演繹，一種是歸納。該老師采用的正是第二種方法。原本他可以簡單而省事地提供示范作品，并將方法和結論告訴學生，讓學生按部就班地完成一件作品，但他沒有這樣做，而是采用了啟發(fā)誘導的方法，讓學生自己提出問題，自己解決問題。他的教學是由完成的對稱性作品開始的，由此讓學生思考完成這件作品的方法。其中一個女學生主動向全班同學介紹了方法，但是學生又提出了一些更為具體的問題，對這些問題，教師沒有急于回答，而是讓學生嘗試、制作，因為他知道學生的這些問題只是一些擔憂，到底會不會出現，尚需要在實踐中檢驗。在學生制作的過程中，老師提出了這一課應該理解的一個知識點——對稱。在學生理解這一問題以后，教師又進一步啟發(fā)學生將對稱的知識象其他事物演繹，從而加深學生對這一知識的理解。
這堂課的教學，教師始終扮演了一個組織者和啟發(fā)者的角色，能夠讓學生自己發(fā)現的問題，盡可能讓學生自己發(fā)現；能夠讓學生自己解答的問題，盡可能讓學生自己解答。正是在這樣的氛圍中，學生真正成為學習的主體，學會了思維，學會了學習。當然，教師在這樣的過程中應該對問題的適宜性和難易程度保持著敏感，如果學生自己不能解決的問題，教師還是應該策略地幫助他們解決。
2、根據新課程的教學理念，談談你的感想。
像《長江》
要點：教師對美術學習中的“弱勢生”，一方面是指出方向、找出差距、樹立信心，一方面又要實實在在地幫助他解決實際問題，要落實實處。該教師對這位不喜歡上美術課的學生不是“一棍子打死”，而是采用“因材施教”的方法，用教師的真誠和愛心對學生多幾分贊美，少一些批評、指責，為學生的進步、進取，多一分寬容之心，循循善誘地進行個別輔導。教師機智地抓住了這一契機，把個別學生的“美術與我無緣”這種消極的學習態(tài)度，轉化成了一種積極的教學資源。這種資源的價值體現在：⑴ 學生得到了應有的尊重和保護。作為教師，沒有對出現的個別“異端”進行粗暴處理，而是及時為該學生營造了一個寬松、民主的探索氛圍。這樣既保護了該學生的積極性，又激發(fā)了該學生學習的欲望，這是“以人為本”現代教育理念的一次很好的體現。⑵ 該學生獲得了一次培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力的機會。本案例中教師根據該學生的特長，讓他在想象成“長江”的藍色卡紙上標上各省、市地方的位置，這既符合該學生喜歡地理的需求，又是美術學科知識的拓展延伸，該學生在繪圖表現的過程中，在找到了學習自信的同時又進行了想象和創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。 ⑶ 該學生同時也受到了一次潛移默化的人生觀的教育。顯然，這樣的教育，學生是終身受益的。
3、運用近大遠小的透視知識進行美術創(chuàng)作，是教材中最常見的。請你針對這一知識點，進行15分鐘左右的教學過程設計。
要點：教學過程的設計要體現出新的教學理念；處理好知識與能力的關系；注重學生“自主、合作、探究學習”方法的培養(yǎng)等。
評分辦法：（10分）
（8~10分）：教學理念新、教學方法新、教學效果好
（5~7分）： 教學理念、教學方法不完全新、教學效果尚好
（2~4）：
教學理念、 教學方法欠新、教學效果一般
4、水彩畫中水、色的相互滲化，會產生豐富的色彩變化。但學生在實踐的過程中，往往不能較好地掌握用筆、用水、用色等要領。請你結合教學實際，列舉學生在運用水、色的相互滲化時容易出現的問題，并提出解決的方法。
要點：水、色相互滲化會產生豐富的色彩變化，這是水彩畫技法的最主要特點。
容易出現的問題：
用筆滯、習慣來回涂、喜歡用小筆描等。
用水濫沒有形，或用水少沒有滋潤的感覺。
用色厚不透明，用色少，干后太淡，調配顏色臟、暗、灰，用色過火。
解決的方法：
用筆；要求流暢、肯定、迅速、一氣呵成。忌來回涂，要有筆觸；養(yǎng)成用大筆處理畫面；以中筆處理局部的體和面；最后用小筆畫點勾線。
用水；要求飽滿，進行筆中含水量不同會產生不同效果的嘗試；用先濕潤紙面再畫的方法，使水分飽滿；還可以進行水分流動的嘗試，體會趁濕滲化的效果。
用色；了解水彩畫要畫的干凈、明快，首先要熟悉各種顏色的性能；調配顏色要水多色少，為避免色彩灰暗，以兩色相混為宜；慎用黑白兩色。
5、對下例案例設計進行評析。（10分）
《給學生插上想象的翅膀》
要點：“給我一個支點，我可以把地球撬起�！痹诮虒W中，給學生一個機會，學生會還給你許多驚訝。一個在室外玩泥沙的游戲活動，卻激發(fā)了孩子們無窮的想像力和創(chuàng)造力。
老師將學生帶出教室，將課堂擺放在沙坑上，充分體現了老師的主觀能動性，也說明在校園這一學生學習活動的主要場所中，有著豐厚的教學資源等待我們去開發(fā)和利用。聯(lián)系學生個人成長的環(huán)境來發(fā)展學生的藝術能力，是為學生營造藝術學習環(huán)境的重要途徑。藝術教師應該勤動腦筋、多想辦法，做生活的有心人，將校園的一草一木變成生動的教科書，只有這樣才能克服困難，創(chuàng)造性地上好藝術課。
6、以下三個案例都是以《太陽》為課題內容的教學目標設計，都有可操作性，但其把握的側重點不同。請分析有哪些不同的側重點？
《太陽》
要點：上述三個目標設計是同一課程內容的設計，三位教師的目標設計都具有極強的可行性。每位設計者在對教材和學生分析以及設計理念的基礎上，每個目標都有更適合自己學生的方面，同時都具有一定的彈性。例1 目標設計側重點是讓學生熟悉美術的媒材，運用視覺語言，是他們更多地介入信息交流、力所能及地參與美術文化的傳承。例2目標設計側重點落在學生用想用的材料表現他們心目中與別人不同的太陽形象。因此，該目標的彈性就體現在第一條即“靈活運用多種材料和方法來表現太陽”內容中，有很大的靈活性和自由度。例7側重于保持學生學習的濃厚興趣，在此基礎上讓學生展開自己想象的翅膀自由飛翔，其彈性之處的設計是目標中的第2條“能夠在圓形中，設計制作出不同個性的太陽面部形象”。
7、介紹畫家莫奈的生平、藝術風格等,并舉代表作品一幅作簡單評述。
要點：生平介紹：
克勞德·奧斯卡·莫奈（1840—1926）是法國印象畫派的創(chuàng)始人之一。1840年出生于巴黎，他父親在哈佛爾開雜貨店，莫奈的童年便在哈佛爾度過，大自然陶冶了他自由自在的性格，那時他常在練習本封面上畫裝飾取樂，不知不覺從玩樂中積累了許多繪畫技巧，十五歲時便以一個漫畫家聞名于家鄉(xiāng)。
1859年莫奈回到巴黎。1862年莫奈因病，父親把他從阿爾及利亞服役軍隊中贖了出來。莫奈初從布丹學畫，后進古典派畫家格萊爾畫室學習，并受庫爾貝和柯羅的影響。在風景畫的創(chuàng)作中，受馬奈和透納作品的啟發(fā)，對光與色的變化進行長期的探索，運用色彩表現光線和空間的變幻。
1865年的沙龍上莫奈首次展出兩幅描繪塞納河口的風景畫，給人留下了永遠難忘的印象，被譽為“一幅最有獨創(chuàng)性的、有力的、和諧的海景作品”。
1874年3月25日這一具有劃時代意義的、以后被稱為印象派的首屆展覽在巴黎開幕。莫奈舉世聞名的《日出·印象》參加展出，“印象派”就是當時批評家嘲諷他的作品而由此而正式誕生。由于莫奈獨創(chuàng)的藝術理論和堅持不渝的探求精神，對印象派的產生和發(fā)展起著主導的作用。
藝術風格：
莫奈用直接寫生的方式捕捉種種生動的印象，以生動活潑的筆觸描繪大自然中千變萬化的光線和色彩，關注的重點在視覺感受上，致力于研究光色在瞬間變化的效果。
代表作品：
《日出·印象》是莫奈在阿爾港口所見日出的景象，一輪紅日沖出薄霧，冉冉升起，莫奈用活潑、瀟灑的筆觸，鮮明和富有生氣的色彩捕捉了日出一瞬間的印象。橙紅色朝日映紅了上半部天空，它映在海面上的倒影閃閃發(fā)光。紅、橙、淡紫色在天空中互相交錯和滲透著，形成了深遠的天幕，水波將天空的反射分割成許多形狀大小不同、千變萬化的色塊。兩岸若隱若現的船桅和建筑物，縷縷青煙及由近至遠飄浮在波浪上的小船更加增添了日出的生命力。莫奈創(chuàng)造了一種筆觸靈活的技法，適合表現瞬間流逝的光和色，他采用明顯的筆觸著色，使輪廓含混并與周圍環(huán)境互相交錯銜接起來，充分表現或促成光的閃耀。
8、中國寫意畫運用濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色等方法，可以出現斑斕絢麗、變化莫測的畫面。請你結合教學實際，列舉學生在此技能的練習表現過程中容易出現的問題，并分別介紹濃破淡、淡破濃、色破墨、墨破色的方法。
要點：濃破淡：先著淡墨，再用濃墨破。
淡破濃：先著干濃墨，再用淡墨破。
色破墨：先著墨后用色破。
墨破色：先著色后用墨破。
作畫時墨色濃淡要分清，水分干濕要適當。
9、“近大遠小”透視知識的學習，對提高學生繪畫造型能力是十分有益的。請你針對“近大遠小的透視現象”這一內容的學習，進行15分鐘教學過程的設計。
要點：利用簡易取景框進行觀察景物近大遠小透視現象。引導學生變換觀察角度、方位，認真觀察物體所產生的不同透視現象，從中探索透視規(guī)律。
帶領學生進行實地寫生。選擇典型、簡單的場景，通過實地觀察、描繪，讓學生在畫面上表現出近大遠小的透視現象。如描繪一排電線桿、一條鐵路軌道、一道圍墻等。
可選擇典型圖例一幅，引導學生從畫中找出地平線、消失點，再畫出幾條典型的透視線，按近疏遠密、近粗遠細、近詳遠略、近濃遠淡的規(guī)律處理好各條豎線、斜線，將物體的外廓簡略地表現出來，從而表現出透視效果。
（10—12分）教學理念新，教學方法好，表述準確。
（7—9分）
教學理念新，教學方法尚可，表述準確。
（4—6分）
教學理念欠新，教學方法一般，表述欠準確。
10、請結合新課程的教學理念，對下例案例設計進行評析。
案例：《 變教師“獨唱”為師生“合唱”》
要點：怎么看待學生，對學生采取什么態(tài)度（即學生觀），一直是教育理論和實踐的重要問題。新課程以“一切為了每一位學生的發(fā)展”為最高宗旨和核心理念，突破和超越了學科本位的觀念，真正把學生作為一個大寫的人確立起來！把課改理念提到了時代發(fā)展高度，這是歷次課程改革從來沒有過的，它意味著新的基礎教育觀是“以人的發(fā)展為本”的教育，是目中有人的教育，把學生看成是有思想、有情感、有權利、有尊嚴，正在成長發(fā)展中的人。這種目中有人的教育觀反映在教師身上，就是學生意識的形成。
這節(jié)課，教師的角色由原來的訓導者、尊貴者、管理者轉向引導者、幫助者、激勵者、合作者、服務者，成了學生學習的促進者。教師在新課程的教學中，指導學生形成良好的學習習慣，掌握學習策略；創(chuàng)設豐富的教學環(huán)境，激發(fā)學生的學習動機，培養(yǎng)學生的學習興趣；為學生提供各種便利，為學生的學習服務；建立一個接納的、支持的、寬容的課堂氣氛；作為學習參與者，與學生分享自己的情感和想法；同學們一道尋找真理。
11、以學為主的教學設計，就是以學習環(huán)境為中心來設計教學。請你舉一個以學為主的例子。
參考：課題：初二《 服裝的搭配 》
教師請一位學生上臺，并展示一些不同款式、色彩、質地的服裝問：“這位同學馬上要去參加另一個同學的生日會，你們能幫他選擇、搭配一套既符合他的身份又得體的一套服裝嗎？”同學們紛紛參與討論，最后達成一致意見。
12、對下例案例設計進行評析。
《和新課程同行 與學生共成長》
要點：課程改革使我們認識了什么是課程。過去，我們理解的課程就是課程表上的科目，就是教科書所講授的內容，是規(guī)定好了的內容。他和教師、學生沒有任何關系，教學就是教教材，教師只有教的權利，不容許有任何的改動。學生只有學習和聽從的權利，充斥在教學參考書中的標準答案，早已限定了學生的發(fā)展權利。新一論的課程改革，強調了課程的生成性，這是課程歷史上一個重大的發(fā)展，它把教學活動與課程的發(fā)展緊密地聯(lián)系在一起，認為課程實施的基本途徑是教學。課程已變?yōu)橐环N具體的教學活動，通過教師和學生教和學的過程，文本課程被激活，無論是教師還是學生對它都會有新的認識和理解。這就是使課程內容不斷被賦予新的內涵，課程意義也被不斷地提升。
吳老師上《我們身邊的痕跡》時就經歷了這樣一次課程發(fā)展的過程。學生對硬幣能被印出來，表示了三種意見，經過爭論，前兩種意見被否定了，第三種意見本來就是教師要講的，由學生講了出來，教師為此很高興。課上到這里，應該說，大體上和教師備課時預料的情況差不多。學生的發(fā)言，基本上是屬于對文本課程的解讀。
但是，自從舉起“一只倔強的小手”的那個學生提出了問題之后，課程就向前發(fā)展了。他提出的“凹凸不平的東西為什么就印得出來？”這個問題，是教師沒有思想準備的問題，已經超出了美術課的范圍（教師怕上成科學課），但又和美術課的內容緊密結合。教師倡導學生們對這個問題的解答過程，就是一個實際操作的過程。結果，他們通過操作，總結出了印出來的原因。必須看到，這時的課程已經是體驗的課程了，不再是文本的課程了，這都是教師和學生實實在在感受到的課程，文本中沒有涉及的東西出現了。師生在解決了這個問題之后，就把課程向前大大地發(fā)展了一步，這也給她今后的備課提供了新的內容。
在這節(jié)課上，吳老師沒有刻板地按照自己的教案上課，而是根據學生在課堂上的情況隨時調整自己的教學。只有在這種寬松的環(huán)境中，學生的疑惑、才智、創(chuàng)新精神才能被激發(fā)出來，課程才能不斷地生成、發(fā)展。她說的“教學相長”，其實就是我們說的課程在師生互動中向前發(fā)展。一個年輕教師在新課程的實踐之初，能有這樣的認識實屬不易。
從吳老師的這節(jié)課后半段來看，她認識到學生的作業(yè)雖沒有完成，單仍然是值得的，這種認識當然是對的。不過，我也在想，她在后面是不是應當讓學生明白：我們的前人，正是懂得了凹凸不平的東西可以印出好看的藝術品，所以，才巧妙地利用了凹凸不平造成的黑白效果，拓印出許多精美的拓片，讓敦煌的飛天、古代書法家的作品能流傳至今，走進千家萬戶，也才能讓學生體驗到平日生活中所蘊藏的美。這也是對課程的發(fā)展，而且是一種更重要的發(fā)展。
13、對下例案例設計進行評析。
《會滾的玩具》
評析（參考）：
教育的重要目的就是要發(fā)揮學生身上蘊藏著的創(chuàng)造潛能，設法激發(fā)學生去尋找、去發(fā)現、去創(chuàng)造的熱情。這一節(jié)《會滾動的玩具》美術課最成功的一點，是這位老師在整個教學過程中，能始終注意激發(fā)、調動學生各自的創(chuàng)造潛能。在教學一開始，老師就緊緊圍繞著“滾“字來啟發(fā)學生。由于教學的對象是小學一年級的學生，對物理學的原理不了解。因此，老師通過用可樂瓶、紙杯、盤子當場滾動演示，讓學生直觀地感受到：圓形的物體能夠滾動，但是如果失去平衡，就難以滾動起來的道理，以此來培養(yǎng)學生發(fā)現問題、勇于探索的欲望。
接著，老師又要求學生根據自己所帶來的材料，開動腦筋，設計一個與別人不一樣的滾動玩具。由于，學生的材料是由學生自己選擇所帶來的，而不是老師統(tǒng)一發(fā)給的材料，這樣可以鼓勵學生發(fā)揮各自的想象力和創(chuàng)造力，去盡情地釋放生命中的創(chuàng)造能量，拓寬學生自由創(chuàng)作的空間。當學生完成了各自的作品后，老師又要求一些同學來談談自己玩具的特點，并展示一下，以此培養(yǎng)學生的交流能力。對于學生中那些有獨創(chuàng)性和富有個性的作品，哪怕是只有一丁點兒的智慧火花，老師像母親呵護孩子一樣精心地保護，給他們以成功的鼓勵。因此，從整個班級學生所創(chuàng)作的作品來看，每個學生的作品都互不相同，真正挖掘了學生的創(chuàng)造潛能。
最后，老師又拿出一個他自己做的玩具，讓學生們仔細觀察，去發(fā)現其中的奧秘，并要求學生們留著課后去探索、研究。使學生帶著問題來，又帶著新的問題走，并通過美術可課的學習，培養(yǎng)學生發(fā)現問題、提出問題、分析問題、解決問題的能力；培養(yǎng)學生樂于動手、勤于實踐的意識和習慣。切實提高學生的動手實踐能力，激發(fā)學生的創(chuàng)新精神，這也正是本次國家課改所提倡的。